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本文转自：中国文化报
马俊营
人工智能（AI）飞速迭代，算法图像批量生成，数字创作快速普及，艺术领域迎来高效革新的同时，也陷入同质化、快餐化困境。拥有八千年文脉的传统漆艺，同样面临创作形式固化、教学重技轻艺、传播圈层狭窄等难题。近日由华东师范大学美术学院发起举办的“中国漆2026：中国当代漆艺术作品展”，联动全国19所高校师生的创作成果、教学经验与美育实践，为AI时代漆艺术的创作创新与教学革新，提供了可落地、可借鉴的实践范式。
策展重构：打破圈层壁垒
从策展维度来看，漆艺展览多聚焦传统器物与平面漆画，侧重技艺展示，往往忽视青年创作的先锋表达，也容易脱离大众审美需求，使漆艺沦为“小众工艺”“殿堂艺术”。
“中国漆2026”展览搭建起“漆韵·师说”“漆韵·新说”“漆韵·他说”“漆韵·众悦”四个策展维度，重构当代漆艺的呈现逻辑与发展生态。展览跳出单一技艺展示框架，兼顾文脉传承、青年创新、学术思辨与大众美育，既展示高校教师深耕数十年的传统漆艺功底，也呈现青年创作者的跨界实验成果，更通过公益工坊、工艺科普打通专业艺术与大众美育的壁垒。
本次策展最大的突破是厘清了当代漆艺的核心价值：漆艺的发展绝非传统技法的简单复刻，而是传统底蕴与当代精神的双向融合。在AI算法主导视觉审美的当下，策展的核心意义不再是作品陈列，而是引导大众看见漆艺的手工温度、时代价值与人文内核，让漆艺真正走向公共空间、大众视野与消费市场。
微分漆皮粘贴漆块（漆艺） 陈静
立足漆性本体，探索多元表达
当代漆艺创作的核心困境在于多数作品固守传统装饰范式，题材同质化、形式单一化，难以贴合当代人的精神诉求与审美语境。AI与3D打印技术的普及，为漆艺创新提供了全新可能。如何在技术赋能与本体坚守之间找到平衡？
从“中国漆2026”展览可以看到，优质的当代漆艺创作，必然是“守本破壁”的有机统一。一方面，创作坚守漆艺核心本体，锚定大漆独有的时间性、磨显层次、温润质感，守住区别于数字艺术及其他艺术样式的独特“漆性”——这是漆艺不可被AI替代的核心竞争力。
另一方面，青年创作者大胆突破传统边界，实现创作形态与观念的全面革新。展览中，青年学子跳出传统平面漆画的桎梏，创新推出夹纻空心装置、纸本漆立体、声效漆磬、沉浸式漆空间装置等多元作品形态；也有学生将PLA、ABS等塑料线材以及光敏树脂、尼龙粉末和金属粉末等现代3D打印材料与大漆艺术跨界融合，将宇宙哲思、个体生命体验融入漆艺创作。这些创作强化现实叙事与时代表达，让古老漆艺承载当代人文思考，完成传统工艺的当代性转换。
术道并重，构建联动共生育人体系
依托“中国漆2026”展览的跨校联动实践，当代漆艺教学的革新路径也愈发清晰。其一，坚守“术道并重”的教学核心。漆艺术教学既要深耕髹涂、镶嵌、磨显等基础技法，夯实“术”的根基，杜绝技艺断层；更要聚焦学生审美思维、观念表达、人文素养的培育，引导学生立足东方美学内核，形成独立创作观念，补齐“道”的短板，破解行业“重技轻道”的痛点。
其二，打破校际壁垒，实现资源互补共生。本次展览联动全国19所高校，融合综合类高校的理论观念优势与职业院校的实操技艺优势，构建协同育人模式。同时接轨时代需求，将AI技术合理融入教学体系，引导学生以数字技术辅助史料梳理、创作构思，同时明晰技术边界，坚守手工艺术的核心价值。
其三，依托艺术展览、公益工坊、工艺科普、文旅文创，推动教学成果社会化转化，培育兼具专业功底、创新思维与社会担当的复合型非遗传承人才。
“中国漆2026”展览构建起“教学培育—创新创作—公共展示—全民美育”的良性闭环。展览依托“漆韵·众悦”板块，开展公益漆艺体验活动，向市民、青少年开放蛋壳镶嵌、漆盒打磨等实操课程，完整展示大漆工艺流程，消解大众对漆艺“高深小众”的刻板印象。这种模式也反向赋能教学与创作，大众的审美反馈、体验需求，倒逼高校教学优化课程体系、创作者更新创作思路，让漆艺创新贴合大众审美、融入当代生活。
AI时代的漆艺术发展，从来不是技术与传统的对立，而是破壁、跨界与深耕的辩证统一。唯有持续破壁，打破创作形态、教学模式、传播圈层的固化边界；坚持深耕，坚守漆艺本体语言、手工精神与人文内核，才能让当代漆艺术走出发展困境。未来，高校漆艺术教学与创作需立足时代语境，以术筑基、以道赋能、以展聚力、以美育民，让千年漆艺在数字时代焕发全新活力，构建可参与全球艺术对话的东方漆艺话语体系。
（作者为华东师范大学美术学院副院长）
